Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Jenny Saville

Jenny Saville est une artiste britannique contemporaine reconnue pour ses peintures figuratives de grande échelle qui explorent le corps humain de manière provocante et viscérale. Née en 1970, elle fait partie du mouvement des Young British Artists (YBA) qui a révolutionné la scène artistique britannique dans les années 1990. Ses œuvres puissantes et dérangeantes interrogent les notions de beauté, d'identité et de représentation du corps, en particulier celui de la femme.

Dans cet article, nous vous invitons à plonger dans l'univers fascinant de Jenny Saville. Nous explorerons sa biographie, les différentes techniques qu'elle utilise, ses œuvres les plus emblématiques, sa signature artistique unique, l'évolution de sa cote sur le marché de l'art et enfin, comment expertiser et vendre ses œuvres.

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Biographie de Jenny Saville

Enfance et formation

Jenny Saville est née en 1970 à Cambridge, en Angleterre. Dès son plus jeune âge, elle montre un intérêt certain pour le dessin et la peinture. Elle étudie à la Glasgow School of Art de 1988 à 1992, où elle obtient son diplôme avec mention. C'est durant ses études qu'elle développe son style si particulier, influencé par des artistes tels que Rubens, Rembrandt et Lucian Freud.

Début de carrière et reconnaissance

Après ses études, Jenny Saville s'installe à Londres où elle commence à exposer son travail. Sa première exposition solo a lieu en 1994 à la Saatchi Gallery, qui la propulse sur le devant de la scène artistique britannique. Elle fait partie du groupe des Young British Artists, aux côtés de Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas.

Consécration internationale

Au fil des années, Jenny Saville acquiert une renommée internationale. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, comme le Museum of Modern Art à New York, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ou encore la Royal Academy of Arts à Londres. En 2018, elle devient la femme artiste vivante la plus chère lors d'une vente aux enchères, avec son œuvre "Propped" vendue pour 12,4 millions de dollars.

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Les techniques utilisées par Jenny Saville

Peinture à l'huile

La technique de prédilection de Jenny Saville est sans conteste la peinture à l'huile. Elle l'utilise pour créer ses portraits et ses nus de grande échelle, en superposant les couches de peinture pour obtenir des effets de matière et de texture. Son travail à l'huile se caractérise par des touches expressives, des empâtements généreux et des couleurs vives qui donnent à ses toiles une présence physique imposante.

Dessin

Bien que moins connu que son travail pictural, le dessin tient une place importante dans la pratique artistique de Jenny Saville. Elle réalise de nombreuses études préparatoires au fusain, au pastel ou à l'encre, qui lui permettent d'explorer les lignes, les volumes et les ombres du corps humain. Ses dessins, souvent de grand format, témoignent de sa maîtrise du trait et de sa fascination pour l'anatomie.

Collage

Plus récemment, Jenny Saville a intégré la technique du collage dans son travail. Elle assemble des fragments de papier, de tissu ou de photographies pour créer des compositions hybrides qui questionnent la fragmentation et la recomposition du corps. Ces collages apportent une nouvelle dimension à son exploration des thèmes de l'identité et de la métamorphose.

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Les œuvres emblématiques de Jenny Saville

Plan (1993)

"Plan" est l'une des œuvres les plus célèbres de Jenny Saville. Cette peinture à l'huile de grande dimension (274 x 213 cm) représente un nu féminin obèse vu de dessus, dont le corps semble déborder du cadre. L'artiste a utilisé son propre corps comme modèle, questionnant ainsi les normes de beauté et la représentation du corps féminin dans l'art. "Plan" a été vendu aux enchères en 2014 pour la somme record de 2,1 millions de dollars.

Propped (1992)

"Propped" est un autre nu féminin iconique de Jenny Saville. Cette toile de grande taille (213 x 183 cm) montre une femme assise, dont la chair semble presque sculpturale. Le titre de l'œuvre fait référence à la position du modèle, qui s'appuie sur ses bras. "Propped" a battu un record lors de sa vente aux enchères en 2018, faisant de Jenny Saville l'artiste femme vivante la plus chère.

Trace (1993-1994)

"Trace" est un autoportrait de Jenny Saville qui explore la thématique de l'identité. L'artiste s'est représentée nue, le visage couvert d'inscriptions et de marques rouges qui évoquent des cicatrices ou des blessures. Cette œuvre puissante interroge la façon dont notre corps porte les traces de notre histoire personnelle et de notre rapport au monde.

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La signature de Jenny Saville

La signature de Jenny Saville est un élément distinctif de son travail. Elle signe généralement ses œuvres en bas à droite ou à gauche, de manière lisible et affirmée. Sa signature se compose de son nom "Jenny Saville" écrit en lettres capitales, souvent suivie de l'année de création de l'œuvre.

Il est intéressant de noter que la signature de Jenny Saville a évolué au fil du temps. Dans ses premières œuvres, elle signait simplement "Saville" en lettres majuscules. Ce n'est qu'à partir du milieu des années 1990 qu'elle a commencé à signer de son prénom et de son nom complets.

La présence de la signature de Jenny Saville sur une œuvre est un gage d'authenticité et de provenance. Elle permet d'identifier clairement l'auteur de la pièce et de la situer dans la chronologie de sa production artistique. Pour les collectionneurs et les experts, la signature est donc un élément clé à prendre en compte lors de l'authentification et de l'évaluation d'une œuvre de Jenny Saville.

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L'évolution de la cote de Jenny Saville

Les débuts prometteurs (années 1990)

Dès ses débuts, Jenny Saville attire l'attention des collectionneurs et des institutions. Ses premières œuvres, présentées par la Saatchi Gallery, se vendent pour des sommes avoisinant les 50 000 à 100 000 dollars. Sa cote commence à grimper de manière significative à partir de la fin des années 1990, avec des toiles dépassant régulièrement les 500 000 dollars aux enchères.

La consécration (années 2000-2010)

Au cours des années 2000 et 2010, la cote de Jenny Saville explose. Ses œuvres les plus recherchées, comme "Plan" ou "Propped", atteignent des records aux enchères. En 2014, "Plan" est vendu pour 2,1 millions de dollars chez Christie's. En 2016, "Shift" dépasse les 6 millions de dollars chez Sotheby's. Les peintures de Jenny Saville deviennent des valeurs sûres pour les collectionneurs et les investisseurs.

Les records (depuis 2018)

L'année 2018 marque un tournant dans la cote de Jenny Saville. Lors d'une vente chez Sotheby's à Londres, son œuvre "Propped" est adjugée pour la somme astronomique de 12,4 millions de dollars, faisant d'elle l'artiste femme vivante la plus chère. Depuis, ses œuvres continuent de battre des records, confirmant sa place parmi les artistes contemporains les plus cotés et les plus recherchés du marché.

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Expertiser et vendre des œuvres de Jenny Saville

L'authentification

L'authentification est une étape cruciale pour toute personne souhaitant vendre une œuvre de Jenny Saville. Il est recommandé de faire appel à un expert spécialisé dans l'art contemporain et connaissant bien le travail de l'artiste. L'expert analysera l'œuvre en détail, en examinant la signature, la provenance, les matériaux utilisés et en la comparant avec des pièces de référence. Un certificat d'authenticité pourra être émis, garantissant l'origine et la valeur de l'œuvre.

L'estimation

Une fois l'œuvre authentifiée, il convient d'en déterminer la valeur. L'estimation prendra en compte plusieurs critères, comme la période de création, la technique utilisée, les dimensions, l'état de conservation et la provenance. Les prix atteints par des œuvres similaires lors de ventes récentes serviront également de référence. Une estimation précise permettra de fixer un prix de réserve adéquat lors de la mise en vente.

La vente aux enchères

La vente aux enchères est le mode de commercialisation le plus courant pour les œuvres de Jenny Saville. Les grandes maisons de ventes internationales, comme Sotheby's, Christie's ou Phillips, organisent régulièrement des ventes dédiées à l'art contemporain où les toiles de l'artiste sont très recherchées. La mise en vente aux enchères permet de toucher un large public d'acheteurs potentiels et de maximiser les chances d'obtenir le meilleur prix. Il est conseillé de choisir une maison de ventes réputée et expérimentée pour garantir le succès de la transaction.