Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, photographe américain de renom, a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle par ses clichés audacieux et esthétiquement épurés. Son œuvre, souvent controversée, explore des thèmes tels que le corps, la sexualité et l'identité. Découvrons ensemble le parcours de cet artiste hors du commun, ses techniques, ses œuvres emblématiques, sa signature unique, l'évolution de sa cote et les clés pour expertiser et vendre ses photographies.

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Biographie de Robert Mapplethorpe

Enfance et débuts artistiques

Robert Mapplethorpe naît en 1946 à New York dans une famille catholique. Dès son plus jeune âge, il montre un intérêt pour l'art et la création. Il étudie à la Parsons School of Design où il explore différents médiums tels que la peinture, le dessin et la sculpture.

Découverte de la photographie

C'est au début des années 1970 que Mapplethorpe se tourne vers la photographie. Il acquiert un appareil Polaroid et commence à photographier son entourage, notamment la communauté gay new-yorkaise. Ses clichés en noir et blanc, souvent provocateurs, attirent rapidement l'attention du monde de l'art.

Reconnaissance et controverses

Au fil des années, Mapplethorpe expose dans des galeries prestigieuses et publie plusieurs ouvrages. Ses photographies, parfois explicites, suscitent régulièrement la controverse. Malgré cela, son talent est reconnu et il devient l'un des photographes les plus influents de sa génération. Il décède prématurément en 1989 des suites du sida.

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Techniques utilisées par Robert Mapplethorpe

La photographie en noir et blanc

Robert Mapplethorpe est principalement connu pour ses photographies en noir et blanc. Il maîtrise parfaitement la lumière et les contrastes pour créer des images d'une grande intensité. Ses tirages, souvent de grand format, sont d'une qualité technique irréprochable.

Le Polaroid

Mapplethorpe utilise régulièrement un appareil Polaroid, notamment pour ses autoportraits et ses portraits. Cette technique lui permet d'obtenir des résultats immédiats et de travailler sur la spontanéité de ses modèles.

La mise en scène

L'artiste accorde une grande importance à la mise en scène de ses photographies. Il contrôle minutieusement l'éclairage, les poses et les accessoires pour créer des images à la fois esthétiques et symboliques. Ses natures mortes, souvent composées d'objets phalliques, sont particulièrement représentatives de cette approche.

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Œuvres emblématiques de Robert Mapplethorpe

Les autoportraits

Les autoportraits de Mapplethorpe sont parmi ses œuvres les plus célèbres. Il se met en scène dans des poses tantôt provocantes, tantôt introspectives, jouant avec les codes de la masculinité et de la sexualité. Son autoportrait en diable, réalisé en 1980, est devenu une icône de l'art contemporain.

Les portraits de célébrités

Mapplethorpe a photographié de nombreuses personnalités du monde de l'art et de la culture, telles que Patti Smith, Andy Warhol ou Grace Jones. Ses portraits, souvent épurés et intemporels, révèlent la personnalité profonde de ses modèles.

Les fleurs

Les photographies de fleurs de Mapplethorpe sont d'une beauté saisissante. Il capture la délicatesse et la sensualité des pétales avec une précision quasi-scientifique. Ses images de lys et d'orchidées sont particulièrement remarquables.

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La signature de Robert Mapplethorpe

La signature de Robert Mapplethorpe est un élément clé pour authentifier ses tirages. L'artiste signait généralement ses photographies au crayon, au verso de l'image. Sa signature est souvent accompagnée de la date de prise de vue et parfois du numéro du tirage. Il est important de noter que Mapplethorpe n'a pas signé toutes ses photographies, notamment ses premiers travaux. La présence d'un tampon du studio de l'artiste ou d'une étiquette de la galerie peut également aider à authentifier une œuvre.

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Évolution de la cote de Robert Mapplethorpe

Les années 1970-1980

Du vivant de l'artiste, les prix de ses photographies restent relativement abordables. Ses tirages se vendent entre quelques centaines et quelques milliers de dollars. Cependant, sa notoriété grandissante et ses expositions dans des galeries prestigieuses contribuent à faire grimper sa cote progressivement.

Après le décès de l'artiste

Suite à la mort de Mapplethorpe en 1989, sa cote connaît une envolée spectaculaire. Ses tirages les plus rares et les plus iconiques atteignent des sommets lors des ventes aux enchères. En 2006, son autoportrait en diable est vendu pour plus de 600 000 dollars chez Christie's.

Aujourd'hui

La cote de Mapplethorpe reste élevée et stable. Ses photographies sont très recherchées par les collectionneurs et les institutions. Les tirages vintage, réalisés du vivant de l'artiste, sont les plus prisés. Les photographies issues de ses séries les plus célèbres, comme les autoportraits ou les fleurs, se vendent à des prix très élevés.

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Expertiser et vendre des œuvres de Robert Mapplethorpe

L'authentification

Pour expertiser une photographie de Robert Mapplethorpe, il est essentiel de faire appel à un expert agréé. Celui-ci pourra étudier l'œuvre, vérifier la présence d'une signature ou d'un tampon, et établir un certificat d'authenticité. Il est également important de retracer la provenance de l'œuvre, en rassemblant toute la documentation disponible (factures, certificats, expositions, publications, etc.).

La conservation

Les photographies de Mapplethorpe sont des œuvres fragiles qui nécessitent des conditions de conservation particulières. Il est recommandé de les encadrer avec des matériaux de qualité muséale, de les protéger de la lumière directe et des variations de température et d'humidité. Un stockage adapté, dans des boîtes ou des pochettes sans acide, est également indispensable.

La vente

Pour vendre une photographie de Mapplethorpe, il est préférable de s'adresser à une galerie spécialisée ou à une maison de ventes aux enchères. Ces professionnels sauront estimer la valeur de l'œuvre en fonction de sa rareté, de sa qualité et de son état de conservation. Ils pourront également se charger de la promotion de l'œuvre et de son exposition à un public de collectionneurs avertis.