Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Gino Severini

Gino Severini (1883-1966) est un artiste peintre, sculpteur et mosaïste italien, figure majeure du mouvement futuriste au début du XXe siècle. Son œuvre est caractérisée par une recherche du mouvement, de la vitesse et du dynamisme, traduite par des formes fragmentées et des couleurs vives. Découvrons ensemble la vie et l'oeuvre fascinante de cet artiste novateur.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie de Gino Severini

Jeunesse et débuts artistiques

Gino Severini naît en 1883 à Cortone en Toscane. Très tôt attiré par le dessin et la peinture, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. En 1906, il s'installe à Paris où il rencontre les artistes d'avant-garde et s'intéresse au divisionnisme et au cubisme.

Période futuriste

Dès 1910, Severini adhère au mouvement futuriste initié par son ami le poète Filippo Tommaso Marinetti. Fasciné par la vie moderne, la machine et la vitesse, il signe en 1910 le Manifeste des peintres futuristes. Ses œuvres deviennent plus abstraites, éclatées, cherchant à exprimer la simultanéité et le dynamisme.

Après la guerre

Suite à la Première Guerre mondiale, Severini s'éloigne progressivement du futurisme. Son style évolue vers plus de figuration, influencé par le cubisme synthétique et le néo-classicisme. Dans les années 1920, il réalise de grands décors muraux et des mosaïques. Jusqu'à la fin de sa vie, il ne cessera d'expérimenter, oscillant entre abstraction et figuration, tout en maintenant une constante : la recherche du rythme et du mouvement.

{{divider-feuille-bronze}}

Les techniques artistiques de Gino Severini

Peinture

Gino Severini est avant tout reconnu comme peintre. Ses tableaux futuristes se caractérisent par une fragmentation des formes, des contrastes de couleurs intenses, des lignes de force et des répétitions suggérant le mouvement. Il représente la vie moderne, l'univers urbain, les machines, mais aussi des sujets plus traditionnels (natures mortes, portraits) qu'il dynamise.

Dessin

Le dessin tient une place importante dans le processus créatif de Severini. Ses croquis et études préparatoires témoignent de sa recherche sur la décomposition des formes et du mouvement. Dans les années 1920, il réalise de nombreux dessins néo-classiques au trait épuré.

Sculpture et mosaïque

Bien que moins connues, les sculptures de Severini prolongent ses recherches picturales sur le dynamisme des formes. Il réalise des sculptures en plâtre et en métal aux formes géométriques et abstraites. Dans l'entre-deux-guerres, Severini déploie son sens de la couleur et du rythme dans des mosaïques murales monumentales.

{{divider-carre-rose}}

Les œuvres emblématiques de Gino Severini

Danseuse bleue (1912)

Exemple typique de la période futuriste, ce tableau représente une danseuse dont le mouvement est décomposé. Les formes géométriques, la répétition des membres et les contrastes de bleus et de rouges électriques donnent une impression de dynamisme et de vitesse.

Train blindé en action (1915)

Peinte pendant la guerre, cette toile rend hommage à la machine militaire moderne. Les formes du train se confondent avec l'environnement dans une composition éclatée aux couleurs métalliques.

Autoportrait (1945-46)

Severini a peint plusieurs autoportraits tout au long de sa carrière. Celui-ci, réalisé après-guerre, le montre dans un style plus apaisé, synthétisant ses différentes influences. Les formes sont simplifiées, les couleurs vibrantes posées en aplats.

{{divider-cylindre-marron}}

La signature de Gino Severini

Gino Severini signe généralement ses œuvres de son nom complet "Gino Severini" ou de ses initiales "G.S.". Sa signature est le plus souvent apposée en bas à droite de la toile. Sur ses dessins, elle peut aussi apparaître au crayon. La forme de la signature a peu évolué au cours de sa carrière : une écriture cursive, penchée, assez régulière. La présence de la signature permet d'authentifier les œuvres mais n'est pas systématique, surtout pour les travaux préparatoires.

{{divider-circle-bleu}}

L'évolution de la cote de Gino Severini

Le marché de l'artiste

Gino Severini est un artiste bien établi sur le marché de l'art, particulièrement pour sa période futuriste. Ses œuvres sont régulièrement présentées aux enchères et atteignent souvent des prix élevés, surtout pour les peintures à l'huile. Les dessins et gravures sont relativement plus abordables. Depuis les années 2000, on observe une augmentation générale des prix pour l'ensemble de son œuvre.

Les facteurs de valorisation

Plusieurs critères influent sur les prix : la période de création (les œuvres futuristes étant les plus cotées), la technique (les peintures à l'huile se vendent plus cher que les dessins), le sujet, les dimensions, la provenance. La présence d'une signature et d'un historique documenté sont des gages d'authenticité qui valorisent les œuvres. La qualité du tableau, son état de conservation et sa rareté sur le marché sont également déterminants.

{{divider-cylindre-marron}}

Faire expertiser et vendre une œuvre de Gino Severini

L'authentification

Si vous possédez une œuvre attribuée à Gino Severini, la démarche à suivre est de contacter des experts et spécialistes de l'artiste et du futurisme italien. Il est recommandé de rassembler tous les documents liés à l'œuvre (factures, certificats, catalogues...). L'expert procédera à un examen visuel approfondi, vérifiera les caractéristiques stylistiques et techniques, la signature. En l'absence de documents, des recherches dans les archives et catalogues raisonnés permettront de retracer l'historique. L'avis d'un expert reconnu est indispensable pour authentifier une œuvre et déterminer sa valeur.

La vente aux enchères

La méthode la plus sûre et transparente pour vendre une œuvre de Severini est la vente aux enchères publiques. Les grandes maisons de ventes internationales (Sotheby's, Christie's, Bonhams...) organisent régulièrement des ventes dédiées à l'art moderne et italien. Il est conseillé de les contacter pour obtenir une estimation gratuite et convenir d'une date de vente. D'autres commissaires-priseurs spécialisés dans l'art du XXe peuvent également disperser ce type d'œuvres. Pensez à vous renseigner sur leurs résultats récents pour des œuvres similaires.