Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Fernand Legout-Gérard

Fernand Legout-Gérard, artiste français né en 1856 et décédé en 1924, est un peintre post-impressionniste reconnu pour ses paysages maritimes et ses scènes de ports. Son style unique, influencé par ses contemporains comme Monet et Pissarro, capture avec brio la lumière et les couleurs de la Bretagne. Découvrons ensemble la vie et l'œuvre de ce talentueux artiste.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie de Fernand Legout-Gérard

Enfance et formation

Fernand Legout-Gérard naît en 1856 à Saint-Lô, en Normandie. Très tôt attiré par l'art, il intègre l'École des Beaux-Arts de Caen où il reçoit une solide formation académique. Il complète son apprentissage à Paris dans l'atelier de Léon Germain Pelouse.

Carrière artistique

Dès 1880, Legout-Gérard expose régulièrement au Salon des artistes français où il reçoit plusieurs récompenses. Il se lie d'amitié avec Claude Monet et Camille Pissarro qui influenceront son style. À partir de 1886, il séjourne fréquemment en Bretagne, principalement à Concarneau et au Faouët, où il puise son inspiration.

Vie personnelle et héritage

Fernand Legout-Gérard épouse Marie-Louise Langlois en 1887. Le couple aura trois enfants. L'artiste décède en 1924 à Paris, laissant derrière lui un riche héritage artistique. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées français et internationaux, témoignant de son talent et de sa contribution à l'art post-impressionniste.

{{divider-feuille-bronze}}

Techniques utilisées par Fernand Legout-Gérard

Peinture à l'huile

Legout-Gérard excellait dans la peinture à l'huile, technique qu'il privilégiait pour ses paysages et scènes de genre. Il utilisait une palette riche en couleurs vives et contrastées pour capturer l'atmosphère vibrante des ports bretons. Sa touche est à la fois précise et expressive, révélant son souci du détail et sa sensibilité artistique.

Aquarelle et dessin

Bien que moins connues, les aquarelles et les dessins de Fernand Legout-Gérard témoignent de sa maîtrise du trait et de sa capacité à saisir l'essentiel d'un sujet en quelques coups de pinceau ou de crayon. Ces œuvres, souvent réalisées sur le motif, servaient de base à ses peintures à l'huile et révèlent son sens aigu de l'observation.

{{divider-carre-rose}}

Œuvres emblématiques de Fernand Legout-Gérard

Le Port de Concarneau

Peinte en 1886, cette huile sur toile est l'une des plus célèbres de l'artiste. Elle représente le port animé de Concarneau, avec ses bateaux de pêche colorés et ses maisons traditionnelles. La lumière éclatante et les reflets sur l'eau témoignent de la maîtrise de Legout-Gérard dans le rendu des effets atmosphériques.

Marché au Faouët

Cette scène de genre, réalisée en 1892, dépeint avec vivacité et précision l'effervescence d'un jour de marché dans la petite ville bretonne du Faouët. Les personnages hauts en couleur et les étals chargés de produits locaux révèlent le talent de l'artiste pour capturer la vie quotidienne de son époque.

Barques échouées à marée basse

Dans cette huile sur toile de 1900, Legout-Gérard explore les variations de lumière et de couleur sur les coques des bateaux échoués à marée basse. La composition épurée et les tonalités douces confèrent à l'œuvre une atmosphère paisible et contemplative, caractéristique de la maturité artistique du peintre.

{{divider-cylindre-marron}}

La signature de Fernand Legout-Gérard

Fernand Legout-Gérard signait ses œuvres de différentes manières au cours de sa carrière. Dans ses premières années, il utilisait souvent "F. Legout" ou "F. Legout-Gérard" en lettres cursives, parfois suivies de la date. À partir des années 1890, sa signature évolue vers un monogramme composé des lettres "FLG" entrelacées, fréquemment accompagné de l'année de création de l'œuvre. Cette signature plus stylisée devient sa marque de fabrique et permet d'authentifier aisément ses tableaux. Il est important de noter que la présence d'une signature ne garantit pas à elle seule l'authenticité d'une œuvre, un examen approfondi par un expert est toujours recommandé.

{{divider-circle-bleu}}

Évolution de la cote de Fernand Legout-Gérard

Peintures à l'huile

Les peintures à l'huile de Fernand Legout-Gérard, en particulier ses scènes portuaires et ses paysages bretons, sont les plus recherchées sur le marché de l'art. Depuis les années 2000, les prix de ces œuvres n'ont cessé de croître, avec des enchères dépassant régulièrement les 50 000 euros pour les tableaux les plus importants. Les petits formats, plus abordables, se négocient entre 5 000 et 20 000 euros selon leur qualité et leur période de création.

Aquarelles et dessins

Bien que moins cotées que ses huiles, les aquarelles et dessins de Legout-Gérard suscitent un intérêt croissant des collectionneurs. Leur prix varie en fonction de leur taille, de leur sujet et de leur état de conservation, allant de quelques centaines à plusieurs milliers d'euros. Ces œuvres sur papier, plus intimes, offrent une belle opportunité de s'initier à l'art de cet artiste talentueux.

{{divider-cylindre-marron}}

Expertiser et vendre une œuvre de Fernand Legout-Gérard

Faire appel à un expert

Si vous possédez une œuvre que vous pensez être de la main de Fernand Legout-Gérard, il est essentiel de faire appel à un expert spécialisé pour authentifier et évaluer votre tableau ou dessin. Un examen approfondi de la technique, du style, des matériaux utilisés et de la signature permettra de confirmer l'attribution et d'écarter les éventuelles copies ou faux.

Choisir la bonne maison de vente

Une fois votre œuvre expertisée, il est important de choisir la maison de vente aux enchères la plus adaptée pour la mettre en vente. Optez pour une maison réputée, spécialisée dans l'art français des XIXe et XXe siècles, et disposant d'un large réseau d'acheteurs potentiels. N'hésitez pas à comparer les frais et les services proposés avant de prendre votre décision.

Mise en valeur de l'œuvre

Avant la vente, assurez-vous que votre tableau ou dessin est présenté dans les meilleures conditions. Un encadrement professionnel, une bonne photographie et une description détaillée mettant en avant les qualités de l'œuvre contribueront à attirer l'attention des collectionneurs et à maximiser son prix de vente.