Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Nicolas De Largillière

Nicolas de Largillière (1656-1746) est un peintre portraitiste français de renom, actif pendant la période baroque. Connu pour ses portraits élégants de l'aristocratie et de la bourgeoisie française, il a su capturer avec brio l'essence de ses modèles. Dans cet article, nous explorerons la vie et l'œuvre de cet artiste talentueux, ainsi que la cote de ses tableaux sur le marché de l'art.

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Biographie

Jeunesse et formation

Nicolas de Largillière est né à Paris en 1656. Son père, un chapelier, l'encourage très tôt à poursuivre une carrière artistique. Le jeune Nicolas entre comme apprenti dans l'atelier du peintre Antoine Goubeau à l'âge de 12 ans. Il y apprend les bases du dessin et de la peinture.

Séjour en Angleterre

En 1675, Largillière part pour Londres où il travaille pendant plusieurs années comme assistant du célèbre peintre portraitiste Sir Peter Lely. Cette expérience lui permet de perfectionner son art et d'acquérir une réputation grandissante.

Retour en France et succès

De retour à Paris en 1679, Nicolas de Largillière ouvre son propre atelier et devient rapidement l'un des portraitistes les plus en vue de la capitale. Il reçoit de nombreuses commandes de l'aristocratie et de la bourgeoisie, ainsi que de la famille royale. En 1686, il est reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Largillière continue à peindre jusqu'à sa mort en 1746, laissant derrière lui un impressionnant corpus d'œuvres.

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Techniques utilisées

Peinture à l'huile

Nicolas de Largillière est surtout connu pour ses peintures à l'huile. Il maîtrise parfaitement cette technique, qu'il utilise pour réaliser des portraits d'une grande finesse et d'un réalisme saisissant. Ses tableaux se caractérisent par une touche fluide et des couleurs chatoyantes.

Dessin

Largillière est aussi un excellent dessinateur. Ses études préparatoires au crayon et à la sanguine témoignent de son sens aigu de l'observation et de sa maîtrise du trait. Ces dessins lui permettent de préparer soigneusement ses compositions avant de passer à la peinture.

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Œuvres emblématiques

Portrait de Charles Le Brun (1686)

Ce portrait de l'influent peintre et théoricien de l'art Charles Le Brun est l'un des plus célèbres de Largillière. Il représente le modèle assis, vêtu d'un manteau de velours rouge, avec un regard intense et pénétrant. Cette œuvre magistrale a contribué à asseoir la réputation du jeune peintre.

Portrait de la famille Duchemin (1712)

Cette grande toile représente la famille du marchand parisien François Duchemin. Les modèles sont disposés dans un décor architectural classique, vêtus de riches étoffes. Ce tableau est un parfait exemple de la maîtrise de Largillière dans l'art du portrait de groupe.

Portrait de Voltaire (1718)

Largillière a réalisé plusieurs portraits du célèbre philosophe et écrivain Voltaire. Celui de 1718 le montre jeune homme, avec une expression malicieuse et un regard pétillant d'intelligence. Ce tableau est devenu l'une des images les plus iconiques de Voltaire.

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Signature

Nicolas de Largillière signe généralement ses tableaux en bas à droite ou à gauche, de façon bien lisible. Sa signature se compose de son nom, "N. de Largillière", suivi parfois de la mention "pinxit" (a peint) et de la date. Les signatures sont souvent peintes en rouge ou en brun, dans une calligraphie élégante. La présence d'une signature authentique est un élément important pour l'attribution d'une œuvre à Largillière.

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Évolution de la cote

Portraits

Les portraits sont le genre le plus recherché dans l'œuvre de Nicolas de Largillière. Leur cote n'a cessé de croître au fil des années, en particulier pour les tableaux représentant des personnalités illustres. Les portraits de groupe, plus rares, atteignent également des prix élevés lors des ventes aux enchères.

Dessins

Bien que moins connus que ses peintures, les dessins de Largillière sont très appréciés des collectionneurs pour leur qualité d'exécution et leur valeur historique. Leur cote est en constante augmentation, même si elle reste inférieure à celle des tableaux.

Évolution chronologique

D'une manière générale, la cote des œuvres de Nicolas de Largillière a connu une progression régulière depuis le XIXe siècle, avec une accélération ces dernières décennies. Les tableaux de la maturité de l'artiste, exécutés entre 1700 et 1730, sont les plus recherchés et atteignent les prix les plus élevés.

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Expertiser et vendre

Authentification

Pour expertiser une œuvre attribuée à Nicolas de Largillière, il est important de faire appel à un spécialiste reconnu. Celui-ci étudiera le style, la technique, les matériaux utilisés et les éventuelles signatures ou inscriptions pour déterminer l'authenticité du tableau ou du dessin. Les experts s'appuient également sur des documents d'archives et des études comparatives avec des œuvres de référence.

État de conservation

L'état de conservation est un critère essentiel pour déterminer la valeur d'une œuvre de Largillière. Les tableaux et dessins doivent être examinés attentivement pour déceler d'éventuels repeints, restaurations anciennes, déchirures ou autres altérations. Un bon état de conservation garantit une valeur optimale sur le marché de l'art.

Mise en vente

Pour vendre une œuvre de Nicolas de Largillière, il est conseillé de s'adresser à une maison de ventes aux enchères spécialisée ou à un galeriste réputé. Ces professionnels sauront estimer le tableau ou le dessin à sa juste valeur et le présenter aux collectionneurs et institutions susceptibles d'être intéressés. Une campagne de promotion ciblée et une exposition bien organisée contribueront à obtenir le meilleur prix possible lors de la vente.