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Marino Marini

Découvrez l'univers fascinant de Marino Marini, sculpteur italien de renom. Biographie, techniques, œuvres emblématiques, cote et conseils d'expertise.

Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Marino Marini

Marino Marini (1901-1980) est l'un des sculpteurs italiens les plus influents du XXe siècle. Son œuvre, empreinte de modernité et de références à l'art classique, a marqué l'histoire de la sculpture contemporaine. Découvrez dans cet article la vie et l'œuvre de cet artiste de génie, ainsi que des conseils pour expertiser et vendre ses créations.

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Biographie de Marino Marini

Enfance et formation

Né en 1901 à Pistoia en Italie, Marino Marini grandit dans un environnement artistique. Son père, peintre et décorateur, lui transmet très tôt sa passion pour l'art. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, Marini se spécialise dans la sculpture.

Carrière artistique

Dans les années 1920, Marino Marini commence à exposer ses œuvres et se fait rapidement remarquer par la critique. Il enseigne la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Monza puis à celle de Milan. En parallèle, il voyage à travers l'Europe et rencontre de nombreux artistes qui influenceront son travail.

Reconnaissance internationale

Après la Seconde Guerre mondiale, Marino Marini acquiert une renommée internationale. Ses sculptures sont exposées dans les plus grands musées du monde et il reçoit de prestigieuses récompenses. Jusqu'à sa mort en 1980, il ne cesse de créer et de repousser les limites de son art.

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Les techniques de Marino Marini

La sculpture

Marino Marini est avant tout un sculpteur. Il travaille principalement le bronze, mais aussi la terre cuite, le plâtre et la pierre. Ses sculptures se caractérisent par des formes épurées et des volumes simplifiés, qui rappellent l'art étrusque et la statuaire antique.

Le dessin

En parallèle de son travail de sculpteur, Marino Marini réalise de nombreux dessins et gravures. Ces œuvres sur papier lui permettent d'explorer de nouveaux thèmes et de développer son style si particulier, fait de lignes fluides et de formes stylisées.

La peinture

Bien que moins connue, l'œuvre peinte de Marino Marini mérite également l'attention. Ses toiles, réalisées à l'huile ou à la tempera, reprennent les thèmes chers à l'artiste, comme les cavaliers et les portraits. Elles témoignent de sa maîtrise de la couleur et de la composition.

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Les œuvres emblématiques de Marino Marini

Les cavaliers

Les séries de cavaliers sont sans doute les œuvres les plus célèbres de Marino Marini. Ces sculptures en bronze représentent un cheval et son cavalier dans des positions plus ou moins précaires, symboles de la fragilité de l'homme face à son destin. Parmi les plus connus, citons "Le Cavalier" (1936-1937) et "Le Miracle" (1953-1954).

Les portraits

Tout au long de sa carrière, Marino Marini réalise des portraits sculptés de personnalités de son époque, comme Igor Stravinsky ou Oskar Kokoschka. Ces bustes en bronze ou en plâtre se distinguent par leur expressivité et leur modernité.

Les Pomone

À partir des années 1940, Marino Marini développe le thème de Pomone, déesse romaine des fruits et des jardins. Ses sculptures en bronze ou en terre cuite représentent des figures féminines aux formes généreuses et sensuelles, célébrant la fertilité et la nature.

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La signature de Marino Marini

La signature de Marino Marini varie selon les périodes et les techniques. Sur ses sculptures en bronze, elle est généralement gravée ou incisée sur la base de l'œuvre, accompagnée parfois de la date et du numéro d'édition. Pour les dessins et les gravures, l'artiste signe directement au crayon ou à la plume, souvent en bas à droite de la feuille. Les signatures les plus fréquentes sont "Marino" ou "M. Marini". Il est important de noter que de nombreux faux circulent sur le marché de l'art; il est donc essentiel de faire appel à un expert pour authentifier une œuvre attribuée à Marino Marini.

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L'évolution de la cote de Marino Marini

Les sculptures

Les sculptures de Marino Marini sont les plus recherchées sur le marché de l'art. Leur cote n'a cessé de grimper depuis la mort de l'artiste en 1980. Les bronzes de la série des cavaliers atteignent régulièrement plusieurs millions d'euros en salle des ventes. Les sculptures en terre cuite et en plâtre, plus rares, sont également très prisées des collectionneurs.

Les dessins et les gravures

Les dessins et les gravures de Marino Marini ont vu leur cote augmenter de manière significative ces dernières années. Les collectionneurs apprécient particulièrement les feuilles des années 1940 et 1950, période où l'artiste développe son style si caractéristique. Les prix varient de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d'euros, selon la technique, la date et la qualité de l'œuvre.

Les peintures

Bien que moins connues que ses sculptures, les peintures de Marino Marini ont également le vent en poupe sur le marché de l'art. Les toiles des années 1930 et 1940, influencées par le surréalisme et l'expressionnisme, sont les plus recherchées. Leur prix peut dépasser la barre des 100 000 euros pour les plus grands formats et les compositions les plus importantes.

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Expertiser et vendre une œuvre de Marino Marini

L'authentification

Avant toute chose, il est essentiel de faire authentifier l'œuvre que vous possédez. Pour cela, adressez-vous à un expert spécialisé dans l'art italien du XXe siècle ou à la fondation Marino Marini. Ils pourront étudier votre sculpture, dessin ou peinture et déterminer s'il s'agit bien d'un original de la main de l'artiste.

L'estimation

Une fois l'œuvre authentifiée, l'expert pourra vous donner une estimation de sa valeur marchande. Celle-ci dépendra de plusieurs critères, comme la technique, la date, les dimensions, la provenance et l'état de conservation. N'hésitez pas à demander plusieurs avis avant de fixer un prix de vente.

La vente

Pour vendre votre œuvre de Marino Marini, vous avez le choix entre plusieurs options. Vous pouvez la proposer à une galerie spécialisée, la mettre en vente aux enchères ou la vendre de gré à gré à un collectionneur privé. Chaque option a ses avantages et ses inconvénients; il est important de bien se renseigner avant de prendre une décision.

Le Cavalier (1936-1937)
entre 3 000 000 et 5 000 000 €
Le Miracle (1953-1954)
entre 1 000 000 et 2 000 000 €
Pomone (1945)
entre 500 000 et 800 000 €
Portrait d'Igor Stravinsky (1951)
entre 200 000 et 400 000 €