Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Henri Hélis

Henri Hélis, artiste français né en 1871 et décédé en 1945, a marqué son époque par ses paysages empreints de finesse et de poésie. Découvrez à travers cet article la vie de cet artiste singulier, ses techniques de prédilection, ses oeuvres les plus emblématiques, l’évolution de sa cote sur le marché de l’art ainsi que des conseils pour expertiser et vendre des créations.

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Biographie d'Henri Hélis

Né à Romorantin en 1871, Henri Hélis a été bercé par la beauté sauvage de la Sologne depuis son enfance. Inspiré par les étendues boisées, les étangs mystérieux et la tranquillité de la campagne, il a commencé à esquisser ses premières œuvres dès son plus jeune âge. 

Débuts et reconnaissance

Sa passion pour l’art s’est épanouie dans cet environnement bucolique, nourrie par les récits légendaires et les paysages envoûtants de cette région. Rapidement reconnu pour son talent, Henri a débuté sa carrière artistique en capturant la lumière changeante et les nuances subtiles de cette région emblématique, marquant ainsi le début d’un parcours artistique important.

Maturité artistique

Henri Hélis s’installe à Paris vers 1890 et expose dès lors jusqu’en 1930 dans les Salons parisiens et en province. Ses paysages seront admirés par ses contemporains, l’artiste ayant conservé précieusement les critiques le concernant. Il exposera auprès des plus grands peintres de son temps tels Signac, Luce, Cézanne ou Vallotton. Il a bénéficié de trois achats de l’État. Henri Hélis, fidèle peintre des Salons parisiens pendant plus de de trente ans et qui a également œuvré à l’organisation des Salons et à la défense des artistes, cesse d’exposer à partir de 1930.

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Les techniques et l'univers d'Henri Hélis

Les techniques

Henri Hélis excelle dans trois techniques artistiques principales : l'aquarelle, le pastel et la peinture à l'huile. Son œuvre emblématique "Soir du 14 juillet" démontre parfaitement son expertise et son attachement à la peinture à l'huile.

Henri Hélis, artiste de Salon

Henri Hélis est un véritable artiste de salon. Il fait partie de ces peintres de la première moitié du XXe siècle qui exerçaient leur art sérieusement et sans brusquerie, côtoyant la modernité, mais restant en marge, exposant avec régularité au Salon des Artistes Français, au Salon des Artistes Indépendants, au Salon d’Automne et au Salon d’Hiver ainsi que dans les Salons de province. 

Les voyages

Après avoir fait ses premiers pas artistiques en Sologne, Henri Hélis a déménagé à Paris pour poursuivre sa carrière. Dans la vibrante scène artistique de la capitale, il a trouvé l'inspiration et les opportunités nécessaires pour affiner son style et exposer son talent au monde. Les rues animées, les musées prestigieux et les rencontres avec d'autres artistes ont enrichi son parcours. En 1902, le peintre, accompagné de son épouse et de son fils, entreprend de voyager en Belgique, dans les villes d’Ypres, Malines, Anvers et Bruges où les marchés animés et l’architecture avec ses hautes demeures et ses clochers affutés retiennent principalement son attention. A partir de 1909, Henri Hélis se rend régulièrement en Bretagne sud, notamment dans la vallée du Goyen, mais également à Lorient, Quimperlé, Piriac ou encore Concarneau, comme de nombreux artistes avant lui qui fréquentent la région l'été, attirés par son pittoresque et ses traditions.

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Les œuvres emblématiques d'Henri Hélis

Au cours de sa carrière, Henri Hélis a créé de nombreuses œuvres qui ont marqué les esprits. Voici quelques-unes de ses réalisations les plus emblématiques :

Printemps Fleuri

"Printemps Fleuri", toile majestueuse de Henri Hélis (1872-1945), évoque la splendeur des paysages de la région de Seine-et-Oise. Dans cette œuvre, Hélis capture la vitalité de la nature au printemps, avec ses couleurs vives et sa profusion de fleurs. L'harmonie des tons et la maîtrise de la lumière témoignent du talent exceptionnel de l'artiste. Cette huile sur toile a été exposée au Salon des Artistes Français en 1901.

Soir du 14 juillet

"Soir du 14 juillet" est une invitation à plonger dans l'effervescence des festivités estivales. Cette huile sur toile capture avec éloquence l'atmosphère enivrante de la nuit du 14 juillet. Signée avec finesse en bas à droite, elle a été présentée lors de plusieurs expositions prestigieuses, notamment au Salon d'Hiver de 1923, 1924, 1926 et 1930.

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La signature d'Henri Hélis

Comme tout artiste, Henri Hélis signait ses œuvres pour en affirmer la paternité. Sa signature a évolué au fil du temps, mais elle reste un élément clé pour authentifier ses créations.

Évolution de la signature

Dans ses premières années, Henri Hélis signait ses œuvres de façon assez simple, en inscrivant son nom en toutes lettres. Progressivement, il a développé une signature plus stylisée, avec des lettres plus élaborées et des fioritures. Cette évolution témoigne de l'affirmation de son identité artistique au fil de sa carrière. Il faut également préciser qu'il lui arrivait parfois de ne pas signer ses oeuvres. 

Emplacement de la signature

Sur ses toiles, la signature se trouve généralement en bas à droite. Il est intéressant de noter que la taille et l'emplacement de la signature peuvent varier selon l'importance qu'Henri Hélis accordait à l'œuvre en question.

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L'évolution de la cote d'Henri Hélis

Au fil des années, la cote d'Henri Hélis a connu des variations significatives. Décryptage de cette évolution en fonction des périodes et des techniques.

Après une période de relative stagnation dans les années 1950-1960, son œuvre a commencé à susciter un intérêt renouvelé à partir des années 1970. Les expositions rétrospectives et les publications spécialisées ont largement contribué à renforcer sa réputation et à stimuler les prix sur le marché de l'art. Au cours des dernières années, l'œuvre d'Henri Hélis a attiré une attention croissante, marquée par des fluctuations significatives de sa cote. Cette évolution mérite d'être examinée dans le contexte des différentes périodes et techniques artistiques de l'artiste. Initialement méconnu, Hélis a vu l'intérêt pour son travail se raviver ces cinq dernières années, en particulier depuis la vente d'une grande partie de sa collection et de ses archives par la maison de vente aux enchères Leducq en mars 2024.

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Expertiser et vendre une œuvre d'Henri Hélis

Vous possédez une œuvre d'Henri Hélis et souhaitez la faire expertiser ou la vendre ? Voici quelques conseils pour vous guider dans vos démarches.

L'expertise

Faire expertiser une œuvre d'Henri Hélis est une étape cruciale pour en déterminer l'authenticité et la valeur. Il est recommandé de s'adresser à des experts spécialisés dans l'art de la première moitié du XXe siècle. N'hésitez pas à demander conseil aux musées ou aux galeries réputées. L'expertise prendra en compte différents critères comme la signature, la technique, l'état de conservation, etc.

La vente aux enchères

Si vous souhaitez vendre votre œuvre d'Henri Hélis, la vente aux enchères est souvent le meilleur moyen d'en obtenir le juste prix. Choisissez une maison de ventes réputée, spécialisée si possible dans l'art moderne. La maison de ventes se chargera de promouvoir votre œuvre auprès des collectionneurs potentiels et de gérer la vente proprement dite. Des frais de commission seront à prévoir.

La vente de gré à gré

Vous pouvez aussi choisir de vendre votre œuvre d'Henri Hélis de gré à gré, à un collectionneur privé ou à une galerie. Dans ce cas, il est conseillé de faire réaliser une estimation préalable par un expert pour avoir une idée du prix de marché. La vente de gré à gré évite les frais de commission des maisons de ventes, mais elle peut prendre plus de temps.