Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Giovanni Capassini

Giovanni Capassini, artiste italien de la Renaissance, a marqué son époque par son talent exceptionnel et sa maîtrise de diverses techniques artistiques. Ses œuvres, empreintes de grâce et de finesse, témoignent de sa virtuosité et de sa sensibilité. Dans cet article, nous vous invitons à découvrir la vie et l'œuvre de ce génie de l'art, ainsi que les clés pour expertiser et vendre ses créations.

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Biographie de Giovanni Capassini

Né en 1510 à Florence, Giovanni Capassini grandit dans une famille d'artisans. Très tôt, il montre des dispositions pour le dessin et la sculpture. Il entre comme apprenti dans l'atelier du célèbre artiste Giorgio Vasari à l'âge de 14 ans. Là, il perfectionne sa technique et développe son style propre, empreint de grâce et de délicatesse.

Ses débuts prometteurs

Les premières œuvres de Capassini, notamment ses dessins et ses sculptures de petit format, révèlent déjà son immense talent. Il se fait remarquer par les mécènes florentins qui lui passent ses premières commandes importantes. Sa renommée grandit rapidement dans toute la Toscane.

Sa période romaine

En 1538, Capassini s'installe à Rome où il obtient la protection du pape Paul III. Il réalise de nombreuses commandes pour le Vatican et les grandes familles romaines, comme les Farnèse et les Médicis. Son style évolue vers plus de maturité et de monumentalité, tout en conservant la grâce qui le caractérise.

Ses dernières années

De retour à Florence en 1557, Capassini consacre les dernières années de sa vie à des commandes prestigieuses, comme le décor du Palazzo Vecchio. Admiré et respecté de tous, il s'éteint en 1579, laissant derrière lui une œuvre considérable et inestimable.

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Les techniques artistiques de Giovanni Capassini

Giovanni Capassini excellait dans de nombreuses techniques artistiques, ce qui témoigne de l'étendue de son talent et de sa polyvalence. Parmi celles-ci, on peut citer :

La sculpture sur marbre

Capassini était un sculpteur hors pair, capable de donner vie à la pierre. Ses sculptures en marbre, qu'il s'agisse de bustes, de statues ou de bas-reliefs, se distinguent par leur grâce, leur délicatesse et leur sens du mouvement. Il parvient à rendre avec une grande précision les détails anatomiques et les drapés, tout en insufflant une vie et une émotion à ses sujets.

Le dessin

Le dessin était au cœur de la pratique artistique de Capassini. Ses dessins préparatoires, réalisés à la pierre noire, à la sanguine ou à la plume, sont d'une grande finesse et d'une grande précision. Ils témoignent de sa maîtrise du trait et de sa capacité à saisir les expressions et les attitudes de ses modèles.

La peinture à fresque

Capassini était également un fresquiste accompli. Il a réalisé de nombreux décors muraux pour des palais et des églises, notamment à Rome et à Florence. Ses fresques se caractérisent par leur composition équilibrée, leur coloris chatoyant et leur sens du détail. Elles témoignent de sa maîtrise de la perspective et de son talent de narrateur.

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Les œuvres emblématiques de Giovanni Capassini

Parmi les nombreux chefs-d'œuvre de Giovanni Capassini, certaines œuvres se distinguent par leur importance historique et artistique :

Le Tombeau de Paul III (1549)

Cette sculpture monumentale, réalisée pour la basilique Saint-Pierre de Rome, est considérée comme l'un des sommets de l'art funéraire de la Renaissance. Capassini y déploie tout son talent de sculpteur, avec des figures allégoriques d'une grande expressivité et des détails d'une finesse inouïe.

La Madone de la Miséricorde (1554)

Ce retable, peint pour l'église San Salvatore al Monte à Florence, est l'une des œuvres les plus célèbres de Capassini. La Vierge y est représentée abritant sous son manteau une foule de personnages implorants, dans une composition d'une grande force émotionnelle.

La Fontaine de Neptune (1565)

Cette fontaine monumentale, située sur la Piazza della Signoria à Florence, est l'une des réalisations les plus spectaculaires de Capassini. Le dieu Neptune y est représenté entouré de tritons et de chevaux marins, dans un ensemble d'une grande virtuosité technique et d'une grande poésie.

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La signature de Giovanni Capassini

Giovanni Capassini signait ses œuvres de différentes manières selon les périodes et les techniques employées. Voici quelques exemples de signatures :

Les sculptures

Sur ses sculptures en marbre, Capassini gravait généralement son nom en latin, « IOANNES CAPASSINUS », suivi de la date de réalisation. Cette signature était souvent placée de manière discrète, sur la base ou au dos de l'œuvre.

Les dessins

Capassini signait rarement ses dessins, considérés à l'époque comme des travaux préparatoires. Lorsqu'il le faisait, il utilisait généralement ses initiales entrelacées, « GC », suivies parfois de la date.

Les peintures

Pour ses peintures et ses fresques, Capassini signait en latin, « IOANNES CAPASSINUS FLORENTINUS FACIEBAT », suivi de l'année de réalisation. Cette signature était généralement placée en bas à droite de la composition, de manière plus ou moins visible selon les cas.

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L'évolution de la cote de Giovanni Capassini

La cote de Giovanni Capassini n'a cessé de croître au fil des siècles, pour atteindre aujourd'hui des sommets. Voici quelques repères sur l'évolution de sa cote :

Les sculptures

Les sculptures de Capassini, notamment ses marbres, sont les plus recherchées sur le marché de l'art. Leur rareté et leur qualité exceptionnelle expliquent leur prix élevé. Une sculpture de petite taille peut se négocier autour de 500 000 euros, tandis qu'une œuvre monumentale peut dépasser les 5 millions d'euros.

Les dessins

Les dessins de Capassini sont également très appréciés des collectionneurs. Leur prix varie en fonction de leur taille, de leur technique et de leur état de conservation. Un dessin préparatoire à la pierre noire peut se vendre autour de 50 000 euros, tandis qu'une étude plus aboutie à la sanguine peut atteindre les 200 000 euros.

Les peintures

Les peintures de Capassini sont rares sur le marché, car la plupart sont conservées dans des collections publiques. Lorsqu'une œuvre est mise en vente, elle atteint des prix considérables. Un tableau de chevalet peut se négocier autour de 1 million d'euros, tandis qu'une fresque peut dépasser les 10 millions d'euros.

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Expertiser et vendre une œuvre de Giovanni Capassini

Si vous possédez une œuvre de Giovanni Capassini et que vous souhaitez la faire expertiser ou la vendre, voici quelques conseils :

L'expertise

Il est important de faire appel à un expert spécialisé dans l'art italien de la Renaissance pour authentifier votre œuvre. Celui-ci étudiera les caractéristiques stylistiques, techniques et matérielles de l'œuvre, ainsi que sa provenance et son historique. Il pourra également effectuer des analyses scientifiques (radiographie, datation au carbone 14, etc.) pour confirmer son authenticité.

La mise en vente

Si l'expertise confirme l'authenticité de votre œuvre, vous pouvez envisager de la mettre en vente. Il est recommandé de passer par une maison de ventes aux enchères spécialisée dans l'art ancien, qui saura valoriser votre œuvre et la proposer aux collectionneurs les plus intéressés. Vous pouvez également la proposer à des musées ou à des institutions culturelles, qui pourront l'acquérir pour enrichir leurs collections.

La fiscalité

La vente d'une œuvre d'art est soumise à une fiscalité particulière, qui varie selon les pays. En France, les plus-values réalisées lors de la vente d'une œuvre d'art sont imposées à un taux forfaitaire de 6,5 %, après application d'un abattement de 5 000 euros. Il est important de se renseigner sur la fiscalité en vigueur dans votre pays avant de procéder à la vente.