Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Fra Filippo Lippi

Fra Filippo Lippi (1406-1469) est un peintre italien de la première Renaissance, célèbre pour ses fresques et ses retables aux compositions élégantes et à l'expressivité délicate. Formé dans la tradition florentine, il a su développer un style personnel empreint de grâce et de douceur, qui a influencé de nombreux artistes après lui. Découvrons ensemble la vie et l'œuvre de ce maître de la Renaissance italienne.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie de Fra Filippo Lippi

Fra Filippo Lippi est né en 1406 à Florence. Orphelin très jeune, il entre comme novice au couvent du Carmine où il reçoit sa première formation artistique. Il est particulièrement influencé par les fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci. Lippi quitte les ordres vers 1430 pour se consacrer à la peinture.

Il travaille d'abord à Padoue puis s'installe à Prato où il reçoit d'importantes commandes, notamment le cycle de fresques de la cathédrale. Son talent est reconnu et il devient le peintre officiel de la ville de Prato. Il réalise également des retables pour des églises et des couvents de Florence, comme la célèbre Adoration de l'Enfant de 1463.

Malgré les scandales qui émaillent sa vie privée (il enlève une nonne dont il a un fils, le futur peintre Filippino Lippi), Filippo Lippi jouit d'une grande renommée. Il forme de nombreux élèves dans son atelier prospère et influence tout l'art florentin de la seconde moitié du 15e siècle. Il meurt en 1469 à Spolète.

{{divider-feuille-bronze}}

Les techniques de prédilection de Fra Filippo Lippi

La peinture à fresque

Fra Filippo Lippi excelle dans l'art de la fresque, comme en témoigne le vaste cycle qu'il réalise dans la cathédrale de Prato. Il maîtrise parfaitement cette technique exigeante qui consiste à peindre sur un enduit frais. Ses compositions sont savamment équilibrées, servies par un dessin sûr et expressif.

La peinture de chevalet

Lippi est aussi un grand maître de la peinture de chevalet. Ses retables et ses panneaux de dévotion privée se caractérisent par une grande délicatesse d'exécution. Il utilise des couleurs lumineuses et chatoyantes, et son modelé subtil donne à ses figures une présence presque tangible.

Le dessin

Grand dessinateur, Filippo Lippi réalise de nombreuses études préparatoires pour ses compositions. Ses dessins à la pointe d'argent ou à la plume, rehaussés de blancs, montrent sa science du drapé et son sens aigu de l'observation. Beaucoup ont été conservés et permettent de mieux comprendre sa méthode de travail.

{{divider-carre-rose}}

Les œuvres emblématiques de Fra Filippo Lippi

Les fresques de Prato

Entre 1452 et 1466, Filippo Lippi réalise un ensemble de fresques dans la cathédrale de Prato, son chef-d'œuvre. Elles illustrent des épisodes de la vie de saint Jean-Baptiste et de saint Étienne. Lippi y déploie tout son talent de narrateur et de peintre, avec des scènes animées aux nombreux personnages, insérées dans de vastes paysages. Son style est à la fois monumental et plein de grâce.

La Madone avec l'Enfant et deux anges

Cette délicate peinture de chevalet, réalisée vers 1465, est conservée aux Offices de Florence. La Vierge, au visage juvénile et rêveur, est assise dans un paysage, entourée d'anges aux gestes gracieux. Toute la poésie de l'art de Lippi s'exprime dans cette œuvre intime et raffinée.

L'Adoration de l'Enfant

Peint en 1463 pour l'église de la Badia Fiorentina, ce retable est une des compositions les plus ambitieuses de Lippi. Autour de la Vierge adorant l'Enfant, il dispose des saints, des anges musiciens et des bergers dans un vaste paysage. La scène baigne dans une atmosphère recueillie, où seuls les gestes et les regards comptent. Lippi atteint ici un parfait équilibre entre réalisme et idéalisation.

{{divider-cylindre-marron}}

La signature de Fra Filippo Lippi

Comme de nombreux peintres de la Renaissance, Filippo Lippi signe rarement ses œuvres. Quand il le fait, c'est de manière discrète, souvent en utilisant les lettres grecques « phi » et « lambda » entrelacées, initiales de son prénom Filippo et de son patronyme Lippi.

Mais la véritable signature de Lippi, c'est son style si personnel, reconnaissable entre tous. Ses figures aux visages doux et rêveurs, souvent inclinés, ses drapés fluides aux plis ondulants, ses paysages vaporeux, sa palette claire et délicate sont autant de signes distinctifs. Son sens inné de la grâce et de l'harmonie font de lui un des peintres les plus poètes de la Renaissance.

{{divider-circle-bleu}}

L'évolution de la cote de Fra Filippo Lippi

Les fresques et retables

De son vivant déjà, les fresques et les retables de Filippo Lippi sont très prisés. Après sa mort, ils atteignent des sommes considérables. Aujourd'hui, la plupart sont conservés dans de grands musées et ne passent que rarement en vente publique. Quand c'est le cas, les enchères s'envolent. En 2005, un panneau représentant La Vierge et l'Enfant entourés de saints a été adjugé plus de 2 millions de dollars chez Christie's.

Les panneaux de dévotion privée

Lippi a aussi produit de nombreux panneaux de petit format pour la dévotion privée bourgeoise. Très recherchés par les collectionneurs, ils apparaissent plus souvent sur le marché de l'art. Les prix varient selon la qualité et l'état de conservation, mais se situent en général entre 300 000 et 1 million d'euros. La demande ne faiblit pas pour ces œuvres intimes du maître florentin.

Les dessins

Les dessins de Filippo Lippi sont très rares et donc extrêmement convoités. Ils se négocient entre 100 000 et 500 000 euros selon les cas. Le Metropolitan Museum, les Offices et le British Museum possèdent de beaux exemples, mais peu circulent sur le marché. C'est une niche pointue réservée aux grands collectionneurs et institutions.

{{divider-cylindre-marron}}

Expertiser et vendre une œuvre de Fra Filippo Lippi

L'importance d'une expertise

Les œuvres de Filippo Lippi ont suscité de nombreuses copies et imitations dès la Renaissance. Il est donc crucial de faire expertiser tout tableau qui lui est attribué. Seul l'œil acéré d'un spécialiste peut authentifier un véritable Lippi. L'analyse scientifique (imagerie, dendrochronologie, etc.) vient ensuite confirmer l'attribution.

Choisir la bonne maison de ventes

Pour vendre un Lippi, il est important de choisir une maison de ventes réputée, dotée d'un expert reconnu en peinture italienne de la Renaissance. Christie's et Sotheby's sont des valeurs sûres, mais d'autres maisons plus petites ont aussi ce savoir-faire pointu. L'idéal est de faire estimer l'œuvre par plusieurs experts pour avoir une fourchette de prix fiable.

Soigner la provenance

La provenance d'un tableau ancien est cruciale pour sa valeur. Pour un Lippi, il faut remonter le plus loin possible dans l'historique des propriétaires. Une œuvre documentée depuis la Renaissance aura beaucoup plus de valeur qu'un tableau passé récemment sur le marché. Les collectionneurs sont aussi très sensibles à la qualité du cadre d'origine.