Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Arin Dwihartanto Sunaryo

Arin Dwihartanto Sunaryo, né en 1978 à Bandung en Indonésie, est un artiste contemporain de renommée internationale. Ses œuvres abstraites, mêlant peinture, résine et pigments en poudre, sont le reflet de sa maîtrise technique et de sa créativité débordante. Découvrons ensemble le parcours de cet artiste talentueux, ses techniques novatrices, ses œuvres emblématiques, sa signature unique, l'évolution de sa cote sur le marché de l'art et enfin, comment expertiser et vendre ses créations.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie

Arin Dwihartanto Sunaryo est né en 1978 à Bandung, en Indonésie. Il a étudié à l'Institut Technologique de Bandung, où il a obtenu un diplôme en peinture en 2001. Après ses études, il a commencé à expérimenter différentes techniques et matériaux, développant ainsi son style unique.

Au fil des années, Arin Dwihartanto Sunaryo a participé à de nombreuses expositions, tant en Indonésie qu'à l'étranger. Son travail a été présenté dans des galeries et des musées prestigieux, tels que le Singapore Art Museum, le Mori Art Museum à Tokyo et le Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Aujourd'hui, Arin Dwihartanto Sunaryo est considéré comme l'un des artistes indonésiens les plus influents de sa génération. Son approche novatrice et sa maîtrise technique lui ont valu une reconnaissance internationale, faisant de lui un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine.

{{divider-feuille-bronze}}

Techniques utilisées

Arin Dwihartanto Sunaryo est reconnu pour son utilisation novatrice de différents matériaux et techniques. Il combine habilement la peinture traditionnelle avec des éléments plus modernes, créant ainsi des œuvres uniques et captivantes.

Peinture et résine

L'une des techniques signatures d'Arin Dwihartanto Sunaryo est l'utilisation de la résine époxy. Il applique des couches de peinture acrylique sur une surface, puis verse de la résine par-dessus. Cette technique crée des effets de profondeur et de texture uniques, donnant à ses œuvres une dimension presque sculpturale.

Pigments en poudre

Arin Dwihartanto Sunaryo incorpore également des pigments en poudre dans ses créations. Il saupoudre ces pigments sur la résine encore humide, créant ainsi des motifs et des dégradés de couleurs fascinants. Cette technique ajoute une dimension tactile et visuelle supplémentaire à ses œuvres.

Techniques mixtes

En plus de la peinture, de la résine et des pigments en poudre, Arin Dwihartanto Sunaryo expérimente avec d'autres matériaux tels que le métal, le bois et le plastique. Il n'hésite pas à combiner ces éléments pour créer des œuvres originales et surprenantes, repoussant sans cesse les limites de la création artistique.

{{divider-carre-rose}}

Œuvres emblématiques

Arin Dwihartanto Sunaryo a créé de nombreuses œuvres marquantes au cours de sa carrière. Voici quelques-unes de ses créations les plus emblématiques :

Volcanic Ash Series (2010-2012)

Cette série d'œuvres a été réalisée en utilisant des cendres volcaniques provenant de l'éruption du mont Merapi en 2010. Arin Dwihartanto Sunaryo a incorporé ces cendres dans ses peintures, créant ainsi des textures et des effets visuels uniques. Cette série témoigne de son engagement envers son pays natal et de sa capacité à transformer des événements tragiques en œuvres d'art puissantes.

Frozen Embryo Series (2015-2017)

Dans cette série, Arin Dwihartanto Sunaryo explore le thème de la vie et de la mort à travers des compositions abstraites. Il utilise des couleurs vives et des formes organiques pour représenter le développement embryonnaire, tout en incorporant des éléments qui évoquent la fragilité de la vie. Ces œuvres suscitent une réflexion profonde sur l'existence humaine.

Cosmic Labyrinth Series (2018-2020)

Cette série plus récente marque une évolution dans le style d'Arin Dwihartanto Sunaryo. Les œuvres de Cosmic Labyrinth sont caractérisées par des motifs complexes et des couleurs éclatantes, évoquant l'immensité et le mystère de l'univers. L'artiste y explore les thèmes de la spiritualité, de la connectivité et de la place de l'humanité dans le cosmos.

{{divider-cylindre-marron}}

Signature

La signature d'Arin Dwihartanto Sunaryo est un élément clé pour authentifier ses œuvres. L'artiste signe généralement ses créations au dos de la toile ou du support, en utilisant son nom complet : "Arin Dwihartanto Sunaryo".

Il est important de noter que la signature d'Arin Dwihartanto Sunaryo a évolué au fil des années. Dans ses premières œuvres, il utilisait parfois uniquement ses initiales "ADS" ou "ADHS". Cependant, à mesure que sa renommée grandissait, il a opté pour une signature plus complète.

Outre sa signature, Arin Dwihartanto Sunaryo accompagne souvent ses œuvres d'un certificat d'authenticité. Ce document, signé par l'artiste ou son représentant, atteste de l'origine et de l'authenticité de l'œuvre. Il est essentiel pour les collectionneurs et les acheteurs, car il garantit la valeur et la provenance de l'œuvre.

{{divider-circle-bleu}}

Évolution de la cote

La cote d'Arin Dwihartanto Sunaryo n'a cessé de croître au fil des années, témoignant de sa reconnaissance grandissante sur la scène artistique internationale. Les facteurs qui influencent sa cote sont multiples, allant de la technique utilisée à la période de création de l'œuvre.

Techniques et valeur

Les œuvres d'Arin Dwihartanto Sunaryo réalisées avec sa technique signature, combinant peinture, résine et pigments en poudre, sont particulièrement prisées par les collectionneurs. Ces créations uniques, qui mettent en valeur la maîtrise technique de l'artiste, atteignent souvent des prix élevés lors des ventes aux enchères.

Périodes clés

Certaines périodes de la carrière d'Arin Dwihartanto Sunaryo sont plus recherchées que d'autres. Les œuvres réalisées entre 2010 et 2015, période durant laquelle l'artiste a perfectionné sa technique et gagné en notoriété, sont très demandées. Les séries Volcanic Ash (2010-2012) et Frozen Embryo (2015-2017) sont particulièrement appréciées des collectionneurs.

Évolution des prix

Au début de sa carrière, les œuvres d'Arin Dwihartanto Sunaryo se vendaient pour quelques milliers d'euros. Aujourd'hui, ses créations atteignent régulièrement des prix à six chiffres lors des ventes aux enchères. Cette évolution spectaculaire témoigne de la reconnaissance internationale de l'artiste et de l'engouement des collectionneurs pour son travail.

{{divider-cylindre-marron}}

Expertiser et vendre ses œuvres

Pour les collectionneurs et les amateurs d'art souhaitant acquérir ou vendre une œuvre d'Arin Dwihartanto Sunaryo, il est essentiel de faire appel à des professionnels qualifiés. L'expertise et la vente de ses créations requièrent une connaissance approfondie de son travail et du marché de l'art.

Authentification

La première étape pour expertiser une œuvre d'Arin Dwihartanto Sunaryo est de vérifier son authenticité. Un expert examinera la signature, le certificat d'authenticité (s'il est disponible) et les caractéristiques techniques de l'œuvre. Il pourra ainsi confirmer qu'il s'agit bien d'une création originale de l'artiste.

Estimation de la valeur

Une fois l'authenticité établie, l'expert procédera à une estimation de la valeur de l'œuvre. Pour ce faire, il prendra en compte différents facteurs tels que la technique utilisée, la période de création, les dimensions de l'œuvre et les prix atteints par des créations similaires lors de ventes récentes. Cette estimation permettra au propriétaire de l'œuvre de fixer un prix de vente approprié.

Vente aux enchères ou galerie

Pour vendre une œuvre d'Arin Dwihartanto Sunaryo, deux options principales s'offrent au propriétaire : la vente aux enchères ou la vente en galerie. Les maisons de ventes aux enchères, comme Christie's ou Sotheby's, organisent régulièrement des ventes dédiées à l'art contemporain asiatique, offrant une visibilité internationale à l'œuvre. Les galeries spécialisées dans l'art contemporain peuvent également être un bon choix, car elles disposent d'un réseau de collectionneurs intéressés par le travail de l'artiste.