Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Roberto Matta

Roberto Matta (1911-2002) est un artiste chilien reconnu comme l'un des principaux représentants du surréalisme. Son oeuvre, riche et variée, explore les profondeurs de l'inconscient et les dimensions oniriques. Peintre, sculpteur et graveur, Matta a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Découvrons ensemble son parcours fascinant, ses techniques artistiques, ses oeuvres emblématiques, l'évolution de sa cote sur le marché de l'art et les clés pour expertiser et vendre ses créations.

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Biographie de Roberto Matta

Enfance et formation

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren naît le 11 novembre 1911 à Santiago du Chili. Issu d'une famille aisée, il étudie l'architecture à l'université catholique du Chili. En 1933, il part pour Paris où il travaille dans l'atelier de Le Corbusier. C'est là qu'il rencontre des artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, André Breton et Max Ernst, qui influenceront profondément son oeuvre.

Carrière artistique

Matta se consacre pleinement à la peinture à partir de 1938. Il développe un style unique, empreint de surréalisme et d'abstraction, où se mêlent formes organiques, espaces cosmiques et figures oniriques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'exile aux États-Unis et influence de nombreux artistes de l'expressionnisme abstrait. De retour en Europe dans les années 1950, il poursuit son exploration des mondes intérieurs et de l'inconscient collectif.

Reconnaissance internationale

Tout au long de sa carrière, Roberto Matta expose dans les plus grands musées et galeries du monde. Il reçoit de nombreux prix et distinctions, dont le prix national d'art du Chili en 1990. Ses oeuvres sont présentes dans les collections des plus prestigieuses institutions, telles que le MoMA à New York, le Centre Pompidou à Paris et la Tate Modern à Londres. Matta s'éteint à Civitavecchia, en Italie, le 23 novembre 2002, laissant derrière lui un héritage artistique considérable.

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Les techniques artistiques de Roberto Matta

Peinture

Roberto Matta est avant tout reconnu pour sa peinture surréaliste. Il utilise une technique appelée "morphologie psychologique" qui consiste à laisser libre cours à l'inconscient dans le processus créatif. Ses toiles sont souvent de grand format, avec des couleurs vives et contrastées. Matta emploie fréquemment la peinture à l'huile, mais aussi l'acrylique et les techniques mixtes, intégrant parfois des éléments de collage.

Dessin

Le dessin occupe une place importante dans l'oeuvre de Matta. Il réalise de nombreux croquis et esquisses préparatoires qui lui permettent d'explorer ses idées et de développer ses compositions. Ses dessins, réalisés à l'encre, au crayon ou au pastel, témoignent de sa maîtrise du trait et de sa capacité à créer des formes organiques et fluides.

Gravure

Matta est également un graveur accompli. Il explore diverses techniques de gravure, comme l'eau-forte, l'aquatinte et la lithographie. Ses estampes, souvent en noir et blanc ou en couleurs vives, reprennent les thèmes et les motifs de sa peinture, avec une dimension onirique et symbolique. Les gravures de Matta sont très recherchées par les collectionneurs pour leur qualité technique et leur puissance évocatrice.

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Les oeuvres emblématiques de Roberto Matta

Les Morfologías Psicológicas

Les "Morfologías Psicológicas" sont une série de peintures réalisées par Matta dans les années 1930 et 1940. Ces oeuvres abstraites explorent les profondeurs de l'inconscient et les paysages intérieurs de l'artiste. Parmi les plus célèbres, on peut citer "Invasión del la noche" (1941) et "Le Vertige d'Éros" (1944). Ces toiles sont caractérisées par des formes organiques, des couleurs vives et une composition dynamique qui invite le spectateur à plonger dans un univers onirique.

La série des "Inscapes"

Dans les années 1950 et 1960, Matta développe la série des "Inscapes", des peintures qui représentent des espaces intérieurs, à la fois physiques et psychiques. Ces oeuvres, comme "L'Athanor" (1957) ou "Le Cube ouvert" (1960), se distinguent par leur caractère architectural et leur dimension métaphysique. Les "Inscapes" témoignent de l'intérêt de Matta pour les relations entre l'homme, l'espace et le cosmos.

Les fresques murales

Roberto Matta est aussi connu pour ses fresques murales monumentales, réalisées dans des lieux publics et des institutions. Parmi les plus célèbres, on peut citer "Le Triptyque de Tarquinia" (1988), une fresque de 27 mètres de long qui orne les murs de la gare de Tarquinia en Italie. Cette oeuvre magistrale, aux couleurs éclatantes et aux formes dynamiques, illustre la vision cosmique de Matta et son engagement pour l'art accessible à tous.

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La signature de Roberto Matta

La signature de Roberto Matta est un élément clé pour authentifier ses oeuvres. L'artiste a utilisé différentes signatures au cours de sa carrière, mais la plus courante est "Matta" écrit en lettres cursives, souvent accompagné de l'année de création de l'oeuvre. La signature est généralement apposée en bas à droite ou en bas à gauche de la toile ou du dessin.

Évolution de la signature

Dans les années 1930 et 1940, Matta signe parfois ses oeuvres de son nom complet, "Roberto Matta Echaurren", ou de ses initiales "RME". À partir des années 1950, il adopte la signature "Matta" qui deviendra sa marque de fabrique. Il lui arrive également d'ajouter un titre ou une dédicace à proximité de sa signature.

Authenticité et expertise

La signature de Matta est un point de départ pour authentifier ses oeuvres, mais elle ne suffit pas à elle seule. Les experts en art examinent également la technique, le style, les matériaux utilisés et la provenance de l'oeuvre. Il est recommandé de faire appel à un expert agréé ou à la Fondation Matta pour obtenir un certificat d'authenticité. Des signatures imitées ou des faux existent sur le marché, il est donc crucial d'être vigilant lors de l'achat d'une oeuvre attribuée à Matta.

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L'évolution de la cote de Roberto Matta

Les facteurs influençant la cote

La cote de Roberto Matta sur le marché de l'art dépend de plusieurs facteurs, tels que la période de création, la technique employée, les dimensions de l'oeuvre et sa provenance. Les peintures des années 1940 et 1950, considérées comme la période la plus emblématique de l'artiste, sont particulièrement recherchées et atteignent des prix élevés. Les oeuvres de grand format et les séries célèbres, comme les "Morfologías Psicológicas" ou les "Inscapes", sont également très valorisées.

Évolution des prix

Au cours des dernières décennies, la cote de Roberto Matta n'a cessé de croître. Dans les années 1980 et 1990, ses peintures se vendaient pour des prix allant de 50 000 à 500 000 dollars. Aujourd'hui, certaines de ses oeuvres majeures dépassent le million de dollars aux enchères. En 2015, sa toile "La revolte des contraires" (1944) a été adjugée pour plus de 5 millions de dollars chez Christie's à New York.

Le marché des gravures et des dessins

Les gravures et les dessins de Roberto Matta sont plus abordables que ses peintures, ce qui en fait une option intéressante pour les collectionneurs avec un budget plus modeste. Les prix des gravures varient généralement entre 1 000 et 10 000 dollars, en fonction de la rareté, de la qualité d'impression et de l'état de conservation. Les dessins, quant à eux, se vendent entre 5 000 et 50 000 dollars, selon leur importance dans l'oeuvre de l'artiste et leur provenance.

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Expertiser et vendre une oeuvre de Roberto Matta

Faire appel à un expert

Si vous possédez une oeuvre attribuée à Roberto Matta et souhaitez la faire expertiser, il est recommandé de faire appel à un expert agréé ou à la Fondation Matta. Ces spécialistes pourront examiner l'oeuvre, vérifier son authenticité et émettre un certificat si nécessaire. Il est important de fournir tous les documents relatifs à la provenance de l'oeuvre (factures, certificats, expositions, etc.) pour faciliter le travail de l'expert.

Choisir la bonne maison de ventes

Si vous décidez de vendre une oeuvre de Roberto Matta, il est crucial de choisir une maison de ventes aux enchères réputée et expérimentée dans la vente d'art moderne et contemporain. Les grandes maisons internationales, comme Christie's, Sotheby's ou Phillips, organisent régulièrement des ventes dédiées à l'art latino-américain et surréaliste, où les oeuvres de Matta sont très recherchées. Il est également possible de passer par des galeries spécialisées ou des vendeurs privés, mais il faut alors redoubler de vigilance quant à la réputation et au sérieux de l'intermédiaire.

Mise en valeur de l'oeuvre

Avant de mettre en vente une oeuvre de Roberto Matta, il est essentiel de la mettre en valeur. Cela passe par un encadrement professionnel, adapté au style et à l'époque de l'oeuvre, ainsi que par une présentation soignée (éclairage, socle pour une sculpture, etc.). Une bonne photographie de l'oeuvre, réalisée par un professionnel, est également indispensable pour attirer l'attention des acheteurs potentiels. Enfin, il est recommandé de rédiger un descriptif détaillé de l'oeuvre, mentionnant sa provenance, son historique d'exposition et toute autre information pertinente pour valoriser son unicité et son importance dans l'oeuvre de Matta.